domingo, 30 de diciembre de 2007

CABEZA DE MUJER


Esta obra representa una cabeza de mujer pero también tiene otro título o subtítulo: "cuando Picasso encontró a Gargallo".
La idea original era representar una cabeza de mujer, sin boceto previo ni idea preconcevida. A partir de barro negro chamotado se realizaron unas planchas de 8-9 mm. de grosor y se originaron cortes en estas planchas conformando un armazón interior en torno al cual se obtendría un volumen a base de adosar-pegar- coser diferentes tiras de barro. A parir de la adhesión del barro se íba empezando a configurar la forma deseada, de tal forma que tanta importancia adquiría el material en sí como los huecos o espacios que quedan entre este.
Una vez finalizada la obra se dejó secar retocando algunas formas a la vez que se obtenía textura granulada, dejando ver pequeños granos blancos en el barro negro, y se coció en horno de alta temperatura, unos 1250 º C, no añadiendo ningún componente más
El subtítulo de la obra surgio una vez finalizada esta, observando en el resultado una clara influencia de los dos artistas mencionados (muy apreciados por el autor) de los que se recomienda sus obras "Cabeza de mujer" de Picasso o "El profeta" de Gargallo, ambas en el museo Reina sofia de Madrid y también al pensar en algo que leí donde se contaba la impresión que causó en Picasso cuando este conoció a Gargallo en París y como le influenció su obra y su forma de trabajar el metal.


sábado, 22 de diciembre de 2007

SOFÍA (VIOLA DE GAMBA)

Escultura exenta de bulto redondo, de estilo cubista, realizada en madera de tilo. Este tipo de madera ofrece más consistencia que la madera de pino y demás se astilla menos pudiendo utilizar herramientas como gubia, buril, lima con gran facilidad.
Para realizar esta escultura se hizo un boceto previo sobre la idea preconcevida en la cabeza del autor, después se hizo una pequeña maqueta en barro rojo y se utilizó para hacer una réplica en escayola mediante un "molde perdido" (puede ser que esta obra en escayola aparezca por aquí cualquier día), de aquí se tomaron diferentes puntos y através de compases se realizó la ampliación en madera, haciendo una mezcla de "talla libre" y "reproducción por puntos".

La figura representa a dicha violagambista (mundialmente conocida) en el momento de mayor cohexión con su instrumento, cuando la música transmitida hace que persona e instrumento sean un todo.


domingo, 16 de diciembre de 2007

CAMBIO CLIMÁTICO

Esta pieza está realizada en barro refractario rojo de chamota media. Realizada a modo de mural constituido por una plancha y unas formas retorcidas en espiral que convergen en la parte alta. La idea surgió como un todo de los cuatro elementos (tierra, fuego, agua y viento) y a la vez del resultado y efectos del tiempo sobre ellos.
Una vez manufacturada la pieza de barro se sometió a una primera cocción o bizcochado para posteriormente realizar la técnica cerámica de "Rakú". Así se somete a la pieza, previamente bizcochada y con aplicación de abundante esmalte de caolinita, a una temperatura que la ponga al rojo vivo, momento en el que se la saca del horno y se entierra en serrín y sumerge rápidamente en agua. Esto provoca un choque térmico importante apareciendo el craquelado o cuarteado tan importante que se aprecia aquí.

sábado, 8 de diciembre de 2007

APOLO


Bueno,.. vamos a por la segunda. Es probable que aparezcan erratas y/o faltas de ortografía en el blog, pero como me suelo dar cuenta muy tarde y todavía no se rectificar lo anterior ahí quedarán, de momento.
Esta es una escultura realizada en piedra arenisca, es una material consistente pero a la vez sencillo de trabajar, ya que es una piedra semidura, muy agradecida. A pesar de tener unas dimensiones no demasiado grandes (25 x 15 x 15 cm.) su peso es considerable (unos 5 kg.)
El método utilizado para sacar la cabeza del bloque es el de reproducción por puntos, a escala, a partir de un modelo determinado. El resultado se asemeja al original, pero tiene variantes ya que a mí me gusta tomar unos cuantos pountos de referencia y después realizar la escultura de forma intuitiva, libre, y no tan mecánica como resultaría si tomamos infinitos puntos para realizar la copia lo más exacta posible.
Representa al dios griego Apolo, dios de la música entre otr@s, con su característica cara de "alelao" (vease Apolo y Dafne de Bernini), el amaneramiento propio de las esculturas másculinas griegas y su curioso peinado recogido en dos moños o coletillas.


sábado, 1 de diciembre de 2007

AUTORRETRATO




Hola, soy Armando y voy a intentar construir este blog.

En él iré introduciendo algunas fotos con diferentes escultura que he ido haciendo en los últimos tiempos.
También contaré alguna anécdota o información (de cualquier tema) que me parezca curiosa, graciosa, etc.
Vosotr@s también podeis participar contando lo que os apetezca.
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Esta escultura está hecha con barro refractario cocido a alta temperatura (los ceramistas saben cual es, más o menos 1.250º C) y es un claro ejemplo de como entiendo yo la forma de hacer en las tres dimensiones, surgio como consecuencia lógica en todo artista al utilizar como modelo a quien tiene más cerca, o no ha habido autorretratos a lo largo de la historia del arte. En ella se puede ver lo que hay y... también lo que no hay construyendo un todo, de tal manera que esta escultura recuerda claramente a su autor (y si no que opinen los que le conocen).
El método que utilizó habitualmente a la hora de realizar las escultura consiste en pensar, dibujar y realizar, es decir descpués de tener una idea se plasma en un boceto y después se traslada al material correspondiente en bulto redondo o tres direcciones.