PREÁMBULO

Escultura cerámica realizada con planchas de barro refractario lila. Las planchas húmedas se van enroscando en la vertical torno a un eje imaginario, constituido por la mano del autor. Estas planchas van tomando la forma deseada, se van perfilando formas y se golpea el barro, provocando entrantes y salientes hasta constituir la forma definitiva.

Esta escultura es una ampliación de otra ya presentada en este blog, con diferente tratamiento, donde se ve a una figura femenina en el preámbulo (del sueño). Está realizada

según el estilo propio del autor (Surrealisbo).

Estando el barro todavia húmedo se le dió un engobe de porcelana líquida. Cuando éste se secó se coció a 950º C. y posteriormente se aplicaron óxidos de cobre (verde) y vanadio (naranja-marrón), para dar el efecto de pátina de cobre. Posteriormente se coció definitivamente a 1250ºC.

La escultura está montada sobre una plancha de granito tipo blanco cristal.

CUERPOS o LOS AMANTES

Esta escultura está realizada en barro refractario blanco de chamota fina. Bizcochada a 950º C., posteriormente recibió una aplicación de óxido de hierro negro y se coció definitivamente a 1250º C.

Representa la conjunción de dos cuerpos desnudos en la horizontal en un momento de ternura, de amor, de pasión, ...

A partir de planchas de barro de unos 8 mm. de espesor se han ido construyendo distintos volúmenes que cosidos a un armazón inicial (que posteriormente quedaría en el interior de la pieza y una vez seca esta se retiraría) dan la forma definitiva.

Mide aproximadamente 45 x 20 x 25 cm.

CABEZA

Esta escultura representa una cabeza humana. Se aprecian (¿claramente?) boca, ojos nariz, boca, pelo, mofletes etc., ¡búscalos tú!.

Está realizada mediante recortes de chapa de acero "corten" posteriormente trabajado, dándole volumen y después soldado ente sí hasta formar la figura deseada.

Una vez soldado el metal, se dejó a la interperie y la lluvia y el aire le dieron el color rojizo propio del óxido.

Está realizada según los cánones cubistas, o mejor según el estilo "surrealisbo" propio del autor.

LES DIEUXES DE LA FERTILITÉ

Este conjunto escultórico está formado por dos piezas que representan a los dioses de la fertilidad. Históricamente siempre se han representado diosas de la fertilidad, sobre todo en arte primitivo e incluso prehistórico, pero yo también he hecho un "dios".

Como en otras obras mías esta tiene varios nombres, así además del que pone arriba , también puede llamarse "Fertilité" o "Bouteille d'homme" y "Bouteille de femme".

Estas piezas están realizadas a torno en su parte central, representando dos botellas con dos formas que sugieren hombre y mujer, uniendo diferentes secciones cosidas entre sí hasta alcanzar la altura adecuada. Rematadas en la parte más alta con la boca de la botella a modo de cabeza.

Una vez realizado el trabajo en el torno se han añadido unos complementos a modo de brazos, órganos sexuales, etc., que humanizan a las "botellas".

Todo esto se realizó con barro blanco refractario de chamota media (esta se hizo resaltar una vez seca la pieza rascando la superficie) y se decoró con óxidos de cobre, hierro y cobalto y posterior lavado después del bizcochado a 950ª c.

Finalmente se realizó la cocción definitiva a 1250º C.

GUITAR WOMAN

Esta escultura parte de la idea de realizar un trofeo, para un premio de música, de pequeño tamaño.

Se trató de conjugar el instrumento con un torso femenino, todo ello conjugado en una sola pieza siguiendo la estética o corriente artística "surrealisbo" propia del autor.

Se hicieron bocetos previos y posteriormente se realizó una maqueta en corcho blanco o poliexpán que se decoró con pigmentos de colores.

Luego se realizó un vaciado en bronce.

MUJER

Escultura realizada en barro refractario rojo donde se utilizan formas derivadas de una basija ibérica convenientemente troceadas y adheridas entre sí. Se pretende obtener una figura surrealista que representa el torso de una mujer (al menos en la mente del autor) jugando a la vez con las formas físicas y con los espacios que aparecen entre ellas.

BAILARINA

Esta es una pequeña escultura realizada en piedra caliza blanca (Capri) de baja porosidad, sin pelos ni oquedades, coqueras, ni restos de arcilla o tierra y además con pequeños fósiles (conchas o diatomeas).

Esta hecha directamente sobre la piedra, talla directa, con las herramientas habituales del cantero-escultor, puntero, cincel, gradina. lima y lija.

Sobre una idea concebida se realizó un boceto esquemático previo que sirvió de guía para la talla posterior.

CABEZA DE HOMBRE

Escultura cerámica realizada con gres blanco y barro negro. Construida con planchas de barro entrelazadas y cosidas entre sí formando un tubo que posteriormente se cortará dando la forma desea. También se añaden otras pequeñas tiras de barro a modo de cabello de la cabeza representada. Esta cocida a su temperatura definitiva, 1250º C.

EL FANTASMA

Esta es una veleta llamada "El Fantasma" o "El Sur existe y resiste".

El primer nombre hace referencia a la figura que aparece en ella y el segundo surgió cuando, por efecto de un golpe, se desprendió la letra que marca el Sur (curiosamente, no podía ser otra) y como homenaje y símbolo de las desigualdades, pobreza, opresión, etc., en que se encuentran muchos pueblos del mundo situados, precisamente, en ese punto cardinal.

La figura está realizada en acero laminado cortado y golpeado en la fragua para conseguir la figura realizada en un boceto previo. Soldada posteriormente a unas varillas de acero cruzadas para poder girar con el viento. También soldadas en forma de letras con los cuatro puntos cardinales se encuentran unas pequeñas varillas en la zona posterior. Todo ello se sostiene sobre una pequeña plancha cuadrada.

Una vez realizada la soldadura toda la pieza se coloreó con pintura acrílica de distintos colores... y el viento hizo el resto.

DECADENCIA

Esta pequeña escultura está modelada en barro refractario rojo y posteriormente vaciada.

Después de hacer una primera cocción o bizcochado a unos 900º C se le da un toque de cobalto y se realiza una cocción a mayor temperatura, unos 1250º C, con la técnica de rakú: se somete a esta alta temperatura la pieza y cuando esta se encuentra al rojo vivo se produce un choque térmico sepultándola en serrín y rápidamente en agua enfriando así la pieza y provocando los distintos colores.

FUENTE EL CANTAOR

Aquí tenemos un ejemplo de escultura aplicada, de arte aplicado. Es una fuente de jardín hecha con bloques de piedra, granito de tipo blanco cristal.

La idea surgió a partir de las figuras de una cantaor flamenco y de un guitarrista que a través de sucesivos pasos y evoluciones fueron pasando de dos figuras realistas a un sólo bloque de inspiración cubista.

Se ha pretendido hacer una obra donde predominase la linea recta: así hay una parte constituida por distintos bloques de piedra superpuestos y desplazados en la horizontal unos respecto a otros que representan al cantaor y por donde sale el chorro de agua simulando "el quejío" de ese momento en que aparece "el duende" y otra parte constituida por una serie de pilas de sección cuadrada dispuestas sobre brazos a distintos niveles por donde discurre el agua.

A partir de esta idea se cortaron los bloques de piedra con una cortadora puente y fueron rematados manualmente y con ayuda de herramientas eléctricas realizando una serie de bajo relieves relacionados con el tema de inspiración.

Para su colocación definitiva se utilizaron morteros y pegamentos adecuados para este tipo de piedra y también algo de fuerza física ya que el conjunto de la obra supone un peso aproximado de unos 350 kg. y alguna de las piezas individuales pesa más de 50 kg.

Finalmente se instaló una pequeña bomba de agua que hace que el agua se recicle y siga un circuito cerrado, cumpliendo a sí su función decorativa.

EL ACHUCHÓN

Esta es una escultura de unos 30 cm. de alto donde se representan dos personas entrelazadas como un todo, uniendo cuerpo y mente con fuerza y sentimiento.

Está realizada con barro refractario rojo de chamota fina cortado en forma de tiras a partir de planchas de barro de unos 8 mm. de espesor. Estas tiras se van cortando y uniendo de tal forma que acaban con la forma deseada.

después de una primera cocción o bizcochado a 950º C se aplicaron óxidos de hierro rojo y negro sobre la superficie y se sometió la pieza a una cocción de 1250ºC. Finalmente se aplicó una fina capa de Paraloid con el objeto de proteger y realzar el color rojo terroso de la pieza.

Por cierto, el nombre lo tomé prestado de una canción que aparece en el primer disco de Amparanoia, "El poder de Machín".

PEZ

Este pez de escayola es un buen ejemplo de como se pueden realiza esculturas a partir de arcilla roja, mediante la técnica del "molde perdido".

Se inicia modelando una raspa o espina de pescado sobre una plancha de barro rojo. Cuando el barro está todavía fresco se añade la escayola dándole una forma externa lo más ajustado a la forma definitiva que deseamos obtener. Así tenemos el negativo del modelo en barro (este se retirará de la escayola y se tirará).

A este negativo le realizamos una serie de llaves que nos sirvan de encaje posterior. Lo untaremos de desmoldeante y sobre él aplicaremos de nuevo escayola dando la forma exterior aproximada que deseemos.

Una vez fraguada la escayola podremos separar las dos mitades. Procederemos a retocar y tallar la forma exterior, en este caso con forma simple de pez.

Así tendremos la escultura deseada: una forma externa de pez y una forma interna de fósil.

FUMADOR DE PIPA o EL PATRIARCA

Aquí tenemos una pequeña escultura, de unos 20 cm. de alta, realizada con la superposición de pequeñas láminas de barro refractario rojo de chamota fina. Está planteada como si fuera un relieve plano que posteriormente va a situarse como una figura exenta, creada en principio, para ser vista frontalmente pero donde también podemos observar "sus interioridades" y hacernos una idea clara de como ha sido construida.

De inspiración cubista, representa a un personaje sentado y en proceso de meditación mientras saborea el tabaco de su pipa. Además el bastón y el sombrero hacen que este personaje tenga una aire de patriarca gitano.

Después de realizar una primera cocción o bizcochado a 950º C recibió una capa de porcelana a modo de esmalte sobre la que se aplicó una engobe con óxido de hierro negro quedando zonas de color gris donde permaneció el óxido y otras de color marrón donde este desapareció (después de la cocción definitiva a 1250º C).

EL MUNDO

Esta escultura quiere representar con formas básicas, sencillas un todo y, a la vez, ser una alegoría o una metáfora de lo que representa.

En ella se aprecia "el mundo" o "el planeta en el que vivimos" girando sobre su propio eje.

Como consecuencia de guerras, religiones, intolerancias, racismos, incomprensiones, egoísmos, economías, hambre, consumismo, polución,..... , ha perdido su forma original para quedar transformado en l0 que ves (el movimiento es cada vez más difícil.

Esta sería un ejemplo de lo que los intelectualoides del arte llaman obra conceptual. Realizada en granito del tipo blanco cristal está segmentada en un cubo con una de sus esquinas apoyada sobre una base trapezoidal.

La realización se realizó cortando la piedra con radial y posteriormente puliendo y haciendo un entrante en la piedra que sirve de base.

EL VIENTO

Esta escultura quiere representar uno de los cuatro elementos de la naturaleza, "el viento", pero en origen también lleva asociado otro título: "mujer saharahui buscando la libertad de su pueblo" (también aplicable a palestinos/as, tibetanos/as o a cualquier otro pueblo invadido, oprimido y/o masacrado por otros).

La idea inicial era representar el viento a través de una figura humana, así que después de realizar un pequeño boceto modelé una pequeña figura (aunque en la foto pueda parecer lo contrario) de bulto redondo en barro refractario rojo en la que se apreciase el movimiento producido por el viento, en este caso en los cabellos de la mujer.

Después de modelada, la pieza se dejó secar, se bizcochó y posteriormente recibió una suave capa de un esmalte de cobre de tal manera que quedase mayor cantidad de este en las zonas más profundas o hendiduras de la obra.

Finalmente se realizó una cocción definitiva a 1.250 ºC.

ROSENDO

Esta es una escultura realizada con listones planos de acero trabajados en la fragua y el yunque y posteriormente soldados dibujando el contorno deseado. Después de repasar perfiles y esquirlas metálicas la obra se soldó a una pequeña plataforma del mismo material y se cubrió de una capa de pintura negra que impide su oxidación.

La intención de la obra era ir soldando las distintas piezas de tal manera que se apreciaran las formas que se pretendían tanto con el material como con los espacios que quedan entre él, es decir se intenta así que el ojo y la mente del espectador aprecien continuidad "también" en el interior de la figura (donde no hay materia).

La idea inicial partió de una pequeño boceto dibujado donde se quería obtener la imagen de un guitarrista en plena faena, es decir tocando. A través de esta figura se pretendían abarcar diferentes campos donde se utiliza la guitarra como instrumento principal: flamenco, clásico, rock, ... pero una vez acabada la pieza sólo me recordaba al rockero carabanchelero, de ahí el nombre definitivo.

TANGO

Esta es una escultura cerámica realizada en barro refractario de chamota fina.

Mide unos 35 cm, de alto y representa la unión de dos figuras en un paso de baile, un tango.

La concepción de la obra se realizó a partir de bloques de paralelepípedos unidos entre sí hasta formar un todo que representara unas formas de inspiración claramente cubista. Estos bloques se realizaron individualmente ajustándose a las proporciones de un boceto realizado a escala natural 1:1 y después se fueron uniendo entre sí cortando y pegando hasta conseguir la forma deseada.

Una vez seco el barro, la obra se remató perfilando aristas.

Después se sometió a una primera cocción o bizcochado para posteriormente aplicarle una capa de óxidos de hierro (negro con un toque rojo) y someterla a una segunda cocción a temperatura de 1250ºC que dió como resultado la obra definitiva.