PEZ

Este pez de escayola es un buen ejemplo de como se pueden realiza esculturas a partir de arcilla roja, mediante la técnica del "molde perdido".

Se inicia modelando una raspa o espina de pescado sobre una plancha de barro rojo. Cuando el barro está todavía fresco se añade la escayola dándole una forma externa lo más ajustado a la forma definitiva que deseamos obtener. Así tenemos el negativo del modelo en barro (este se retirará de la escayola y se tirará).

A este negativo le realizamos una serie de llaves que nos sirvan de encaje posterior. Lo untaremos de desmoldeante y sobre él aplicaremos de nuevo escayola dando la forma exterior aproximada que deseemos.

Una vez fraguada la escayola podremos separar las dos mitades. Procederemos a retocar y tallar la forma exterior, en este caso con forma simple de pez.

Así tendremos la escultura deseada: una forma externa de pez y una forma interna de fósil.

FUMADOR DE PIPA o EL PATRIARCA

Aquí tenemos una pequeña escultura, de unos 20 cm. de alta, realizada con la superposición de pequeñas láminas de barro refractario rojo de chamota fina. Está planteada como si fuera un relieve plano que posteriormente va a situarse como una figura exenta, creada en principio, para ser vista frontalmente pero donde también podemos observar "sus interioridades" y hacernos una idea clara de como ha sido construida.

De inspiración cubista, representa a un personaje sentado y en proceso de meditación mientras saborea el tabaco de su pipa. Además el bastón y el sombrero hacen que este personaje tenga una aire de patriarca gitano.

Después de realizar una primera cocción o bizcochado a 950º C recibió una capa de porcelana a modo de esmalte sobre la que se aplicó una engobe con óxido de hierro negro quedando zonas de color gris donde permaneció el óxido y otras de color marrón donde este desapareció (después de la cocción definitiva a 1250º C).

EL MUNDO

Esta escultura quiere representar con formas básicas, sencillas un todo y, a la vez, ser una alegoría o una metáfora de lo que representa.

En ella se aprecia "el mundo" o "el planeta en el que vivimos" girando sobre su propio eje.

Como consecuencia de guerras, religiones, intolerancias, racismos, incomprensiones, egoísmos, economías, hambre, consumismo, polución,..... , ha perdido su forma original para quedar transformado en l0 que ves (el movimiento es cada vez más difícil.

Esta sería un ejemplo de lo que los intelectualoides del arte llaman obra conceptual. Realizada en granito del tipo blanco cristal está segmentada en un cubo con una de sus esquinas apoyada sobre una base trapezoidal.

La realización se realizó cortando la piedra con radial y posteriormente puliendo y haciendo un entrante en la piedra que sirve de base.

EL VIENTO

Esta escultura quiere representar uno de los cuatro elementos de la naturaleza, "el viento", pero en origen también lleva asociado otro título: "mujer saharahui buscando la libertad de su pueblo" (también aplicable a palestinos/as, tibetanos/as o a cualquier otro pueblo invadido, oprimido y/o masacrado por otros).

La idea inicial era representar el viento a través de una figura humana, así que después de realizar un pequeño boceto modelé una pequeña figura (aunque en la foto pueda parecer lo contrario) de bulto redondo en barro refractario rojo en la que se apreciase el movimiento producido por el viento, en este caso en los cabellos de la mujer.

Después de modelada, la pieza se dejó secar, se bizcochó y posteriormente recibió una suave capa de un esmalte de cobre de tal manera que quedase mayor cantidad de este en las zonas más profundas o hendiduras de la obra.

Finalmente se realizó una cocción definitiva a 1.250 ºC.

ROSENDO

Esta es una escultura realizada con listones planos de acero trabajados en la fragua y el yunque y posteriormente soldados dibujando el contorno deseado. Después de repasar perfiles y esquirlas metálicas la obra se soldó a una pequeña plataforma del mismo material y se cubrió de una capa de pintura negra que impide su oxidación.

La intención de la obra era ir soldando las distintas piezas de tal manera que se apreciaran las formas que se pretendían tanto con el material como con los espacios que quedan entre él, es decir se intenta así que el ojo y la mente del espectador aprecien continuidad "también" en el interior de la figura (donde no hay materia).

La idea inicial partió de una pequeño boceto dibujado donde se quería obtener la imagen de un guitarrista en plena faena, es decir tocando. A través de esta figura se pretendían abarcar diferentes campos donde se utiliza la guitarra como instrumento principal: flamenco, clásico, rock, ... pero una vez acabada la pieza sólo me recordaba al rockero carabanchelero, de ahí el nombre definitivo.

TANGO

Esta es una escultura cerámica realizada en barro refractario de chamota fina.

Mide unos 35 cm, de alto y representa la unión de dos figuras en un paso de baile, un tango.

La concepción de la obra se realizó a partir de bloques de paralelepípedos unidos entre sí hasta formar un todo que representara unas formas de inspiración claramente cubista. Estos bloques se realizaron individualmente ajustándose a las proporciones de un boceto realizado a escala natural 1:1 y después se fueron uniendo entre sí cortando y pegando hasta conseguir la forma deseada.

Una vez seco el barro, la obra se remató perfilando aristas.

Después se sometió a una primera cocción o bizcochado para posteriormente aplicarle una capa de óxidos de hierro (negro con un toque rojo) y someterla a una segunda cocción a temperatura de 1250ºC que dió como resultado la obra definitiva.

CARACOLA

Esta es una escultura hecha con material de reciclaje.

En ella se representa una caracola marina. Está realizada con cables telefónicos de diferentes colores trenzados entre sí y colocados en disposición tal que originan, junto con el espacio que queda entre ellos, la forma que se pretende.

El conjunto de cables se dispone sobre una tabla de pino lijado.

ÁNGEL VIOLAGAMBISTA

Esta pieza está formada por un personaje tocando su instrumento, ambientada en lo que podría ser un claustro de cualquier edificación religiosa románica de los siglos XI-XII. El título hace referencia a la ambigüedad sexual del personaje.

Es un relieve realizado en barro refractario de chamota fina rebajado una vez seco en su parte trasera.

Está cocido un poco más bajo de su temperatura adecuada (1250º C), de ahí su color algo diferente a algunos relieves realizados en el mismo material.

El relieve en barro se complementa con una tabla de pino barnizado, a modo de marco, y y unos anclajes metálicos adornando el conjunto.

SOFIA DORMIDA

Esta es una pequeña escultura realizada en un bloque de granito viejo, de tonos ocres claros.

A partir de la idea plasmada en un boceto previo se realiza una talla directa sobre el bloque utilizando un pequeño puntero y diversos cinceles de widia y acero.

Se trataba de tocar la materia prima lo menos posible pero a la vez sugerir unas formas y sobre todo una idea, para así poder obtener a la vez un enfoque de la naturaleza, en forma de piedra, y de la idea de la protagonista durmiendo, saliendo del bloque de piedra (o sumergiéndose en él).

LA MUJER DEL ESPEJO

Aquí tenemos un relieve plano realizado en barro refractario rojo con chamota media.

Está inspirado en Sofía acicalándose (o pensando) delante del espejo. Esta vez he añadido una fotografía en detalle para que quede claro donde está el espejo en el que se refleja la mujer.

Para realizar esta obra se prepararon una serie de planchas de unos 9 mm. de espesor y se dejaron secar hasta que adquirieron la "dureza de cuero" necesaria para poderse trabajar con facilidad.

estas planchas se cortaron con las formas y dimensiones requeridas y fueron pegadas entre sí con barbotina convenientemente cosidas para así ir configurando las formas trazadas en un boceto previo.

Una vez seco el barro se repasaron las formas rascando la superficie para así poder ver los granos de chamota del barro y dejar una superficie con esta téxtura.

Por la parte trasera se realizó un vaciado de la estructura para evitar con esto que se produzcan roturas al calentarse en el horno debido a la posibilidad de que quedase algún "viento" o hueco interno en el barro.

Finalmente se coció a una temperatura de 1250º C.

ATENEA

Aquí tenemos un bajo-medio relieve de la cabeza de la diosa griega Atenea. Es una réplica del realizado por los griegos en el siglo V a.c. y que originalmente se encontraba en la Acrópolis de Atenas (ahora en el Museo Británico?).

La diosa Atenea es conocida en mitología griega por ser la diosa de la guerra, pero además de esto era la diosa de la sabiduría y de las artes (por esto se la riende homenaje con esta escultura).

Está realizado en Piedra caliza (de Colmenar de oreja - Madrid), piedra muy utilizada en los alrededores de Madrid en numerosas construcciones como elemento arquitectónico y/o escultórico: Palacio y jardines de Aranjuez, Palacio Real de Madrid, etc.

Este tipo de piedra suele tener color blanco con aparición de pequeños granos de tonos grises o beis, además suele contener restos fósiles como pequeñas conchas y también coqueras (agujeros) y "pelos" (fisuras).

Es una piedra resistente y muy agradecida para trabajar a mano con herramientas tradicionales de cantero: puntero, cincel, gradina, limas ..., es semidura por lo que no ofrece mucha dificultad a la hora de ser trabajada, pudiendo llegar a pulirse resultando agradable al tacto.

Esta pieza esá realizada por el método de talla directa, es decir que a partir de un bloque de piedra se va eliminando la piedra sobrante realizando los contornos que la figura precisa según la interpretación del autor, además en este caso se ha dado más volumen a la cara y manos que el que tiene el original.

FUEGO

Esta es una escultura cerámica inspirada en un indígena australiano maorí encenciendo fuego, frotando dos trozos de madera.

Está realizada con barro refractario rojo de chamota fina. Mide aproximademente 50 cm. de alto por 30 de ancho.

Es un relieve de inspiración "surreabista" (un palabro que me he inventado= surrealismo + cubismo) en el que se superponen planchas de barro a diferentes alturas dando la forma requerida, obteniendo formas planas en general y alguna modelada en particular. Estas planchas se cosen entre sí y se pegan con barbotina de tal forma que quedan firmemente adheridas y de pequeños tr0zos originales acaban dando una pieza única sin fisuras , cortes ni uniones.

Una vez dada la forma requerida se dejará secar y repasarán los contornos que lo requieran.

Cuando se haya conseguido una "dureza de cuero" en el barro se dará la vuelta y se vaciará, es decir se le quitará grosor dejando este en aproximadamente 1,5 cm.

Una vez seca la pieza se "bizcochará" cociendose a 950ºC.

Después se le aplicarán óxidos de hierro limpiando algunas zonas con una esponja para que así se aprecien zonas más oscuras en esquinas y huecos.

Finalmente se meterá en el horno para cocer la pieza a su temperatura definitiva, 1250 º C.

LA MANO

La mano es una escultura en piedra arenisca de tono claro.

Está realizada sobre un bloque de piedra de 20 x 20 x 7 cm.

La idea que representa es el momento en que la mano aprieta con fuerza sobre una superficie que podría ser una tela, cojín o almohada.

Está realizada, con puntero y cincel, a partir de la observación de un boceto previo y de la propia mano del autor, por lo tanto es una "talla directa" acabada con lija de agua (en la mano) y dejando el resto con la textura dejada por el cincel, para así resaltar más la mano y que exista contraste con el resto.

La talla en piedra representa mayor dificultad que el trabajo escultórico con otro tipo de materiales, habilidad del artista, seguridad, no rectificación de errores y supone una mayor duración en cuanto al tiempo de realización.

EL GUITARRISTA

El guitarrista es una escultura realizada en barro refractario rojo formando un relieve o mosaico plano con diferentes profundidades para dar como resultado la forma que se muestra.

La idea primera surgió como intención de transmitir la idea del guitarrista en torno a su instrumento, pero a la vez no mostrar evidencias, si no sugiriendo e interpretando, dar la posibilidad al espectador de imaginar, buscar o descubrir al personaje (o lo que no se ve).

La técnica utilizada para realizar esta pieza fue la de levantar tabiques con planchas de barro a diferentes alturas superponiéndolos sobre una plantilla con el boceto dibujado previamente. Estos tabiques son cubiertos por una plancha, con la forma deseada, que será la que se vea finalmente al colocarnos de forma frontal a la escultura.

Una vez seco el barro se dará un acabado texturado rascando la superficie con ayuda de una pequeña sierra y también de papel de lija. Además se retocarán las aristas y se rectificarán y corregirán posibles defectos.

Una vez rematada se somete a cocción a 1250º C.

HOMENAJE A CADALSO o EL BURRO

En la provincia de Madrid existe un pueblo llamado Cadalso de los vidrios, donde entre la piedra, encinas y olivos se pueden ver borriquillos en un número considerable. Estos inspiraron este mural tallado en madera de encina.

La idea surgió a partir de la sorpresa de encontrar bastantes burros en este pueblo (de cuatro patas me refiero, de los otros también hay). Después de realizar varios bocetos y de observar a un burro de pelo largo, de raza zamorana, que veía todos los días surgió la posibilidad de realizar esta talla.

Es una talla directa sobre la madera de encina, dura pero de buen resultado, siguiendo las vetas que aparecen en esta y acomodándolas a la forma que se pretende.

El resultado final es un relieve realizado sobre la madera irregular y dando un acabado que va desde las zonas que se quieren resaltar más, cabeza y cuello (acabado fino), dejando el resto con un acabado "non finito" progresivo que sirve para dar profundidad al relieve a la vez que se pasa gradualmente hasta la madera original sin trabajar.

Está realizado con gubias de diferentes formas y rematado con limas y lijas de diferente grano hasta conseguir un acabado suave agradable al tacto, reforzado con un abrillantador que resalta las vetas naturales de la madera.

PREÁMBULO

Esta es una obra realizada en barro refractario rojo, previamente cocida-bizcochada a una temperatura de 950-100º C, y rematada con abundante cromo y una capa de "base-f" por encima para después ser cocida a alta temperatura (unos 1.250º C). Es una pieza de pequeño tamaño, unos 15 cm. de altura, que representa una mujer arropada sobre sí misma en posición previa al sueño, es decir en el preámbulo (del sueño). Fue realizada a partir de una idea y de la realización de sucesivos bocetos hasta definir la forma final. Posteriormente se utilizó una masa de barro maciza sobre la que se modeló la forma tridimensional a partir de la idea original dibujada, para esta labor se utilizaron únicamente los dedos y un palillo de modelar. Esta forma maciza fue vaciada después de secarse un poco, de tal forma que su interior es hueco y el exterior refleja la forma deseada. Esta obra se utilizó después para realizar una ampliación con un acabado distinto, que aparecerá próximamente en este blog.

EL BESO

 

Esta es una escultura realizada en piedra, en granito rojo con (con muchos puntos negros correspondientes a la abundante biotita que presenta).

La forma surgió como resultado de la intención de representar una misma idea a través de formas diferentes (también de materiales). De aquí salieron varias esculturas, con el mismo nombre, que iré colocando poco a poco por aquí.

En esta composición se quiere expresar en volúmenes simples la idea que representa el nombre, de tal forma que sugiera no solamente el nombre de la escultura si no también unos protagonistas y un movimiento en el acción.

Es de pequeñas dimensiones, ya que comencé a trabajar a partir de un cubo de piedra de unos 8 x 8 x 8 cm., esto supone una dificultad añadida a la hora de realizar una talla directa a partir de la idea presente en la cabeza y la ayuda del boceto previamente realizado.

Las herramientas utilizadas son las propias de una cantero: puntero, cincel martillina, radial y pulidora, dándole un acabado final brillante con "potea" para hacer así destacar todos los granos de la piedra y sus diferentes colores.

CABEZA DE MUJER

Esta obra representa una cabeza de mujer pero también tiene otro título o subtítulo: "cuando Picasso encontró a Gargallo".

La idea original era representar una cabeza de mujer, sin boceto previo ni idea preconcevida. A partir de barro negro chamotado se realizaron unas planchas de 8-9 mm. de grosor y se originaron cortes en estas planchas conformando un armazón interior en torno al cual se obtendría un volumen a base de adosar-pegar- coser diferentes tiras de barro. A parir de la adhesión del barro se íba empezando a configurar la forma deseada, de tal forma que tanta importancia adquiría el material en sí como los huecos o espacios que quedan entre este.

Una vez finalizada la obra se dejó secar retocando algunas formas a la vez que se obtenía textura granulada, dejando ver pequeños granos blancos en el barro negro, y se coció en horno de alta temperatura, unos 1250 º C, no añadiendo ningún componente más

El subtítulo de la obra surgio una vez finalizada esta, observando en el resultado una clara influencia de los dos artistas mencionados (muy apreciados por el autor) de los que se recomienda sus obras "Cabeza de mujer" de Picasso o "El profeta" de Gargallo, ambas en el museo Reina sofia de Madrid y también al pensar en algo que leí donde se contaba la impresión que causó en Picasso cuando este conoció a Gargallo en París y como le influenció su obra y su forma de trabajar el metal.

SOFÍA (VIOLA DE GAMBA)

Escultura exenta de bulto redondo, de estilo cubista, realizada en madera de tilo. Este tipo de madera ofrece más consistencia que la madera de pino y demás se astilla menos pudiendo utilizar herramientas como gubia, buril, lima con gran facilidad.

Para realizar esta escultura se hizo un boceto previo sobre la idea preconcevida en la cabeza del autor, después se hizo una pequeña maqueta en barro rojo y se utilizó para hacer una réplica en escayola mediante un "molde perdido" (puede ser que esta obra en escayola aparezca por aquí cualquier día), de aquí se tomaron diferentes puntos y através de compases se realizó la ampliación en madera, haciendo una mezcla de "talla libre" y "reproducción por puntos".

La figura representa a dicha violagambista (mundialmente conocida) en el momento de mayor cohexión con su instrumento, cuando la música transmitida hace que persona e instrumento sean un todo.

CAMBIO CLIMÁTICO

Esta pieza está realizada en barro refractario rojo de chamota media. Realizada a modo de mural constituido por una plancha y unas formas retorcidas en espiral que convergen en la parte alta. La idea surgió como un todo de los cuatro elementos (tierra, fuego, agua y viento) y a la vez del resultado y efectos del tiempo sobre ellos.

Una vez manufacturada la pieza de barro se sometió a una primera cocción o bizcochado para posteriormente realizar la técnica cerámica de "Rakú". Así se somete a la pieza, previamente bizcochada y con aplicación de abundante esmalte de caolinita, a una temperatura que la ponga al rojo vivo, momento en el que se la saca del horno y se entierra en serrín y sumerge rápidamente en agua. Esto provoca un choque térmico importante apareciendo el craquelado o cuarteado tan importante que se aprecia aquí.